Livres et cinéma

Le vrai courage / True Grit, de Ethan et Joel Cohen. États-Unis 2010. 110 minutes. Scénario des frères Cohen inspiré du livre de Charles Portis. Musique de Carter Burwell. Avec Jeff Bridges, Harlee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper… 

Remake du film de même nom de 1969 dans lequel l’acteur légendaire, John Wayne, gagna son seul Oscar. De nos jours, on voit rarement des westerns au cinéma. Celui-ci est vraiment bien fait. Il est plus fidèle au livre que la version de  1969, m’a-t-on dit. Disons que Jeff Bridges est un bien meilleur acteur que l’était John Wayne. Il a gagné l’Oscar l’an dernier pour Crazy Heart, ce qui diminue ses chances cette année, mais pas pour une nomination. Tout le film repose sur l’adolescente, Harlee Steinfeld, qui joue admirablement bien la jeune fille qui paie un sheriff alcoolique pour retrouver l’assassin de son père. Ce dernier se cache dans des territoires amérindiens. Ma surprise fut de voir Matt Damon, méconnaissable, dans le rôle d’un sheriff texan à la recherche du même criminel. C’est un de ses meilleurs rôles à cause justement de son changement de registre et de son apparence loin du jeune homme propre et bien coiffé de ses films précédents. Les paysages sont magnifiques. La reconstitution de villages d’antan est superbe. La musique apporte un merveilleux complément à l’histoire. Comme généralement dans les films des frères Cohen, en plus d’une rigueur cinématographique exemplaire, il y a de la violence. C’est quand même un western. 8,6/10

The King’s Speech/ Le discours du roi, de Tom Hooper. Grande-Bretagne et Australie. 118 minutes. Avec Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce, Derek Jacobi, Michael Gambon, Timothy Spall, Eve Best, Claire Bloom…

J’ai vu en version anglaise. C’est très brittish. Si vous avez aimé La reine, alors ce film est pour vous. Ici on parle de son père, George VI, qui avait un problème d’élocution et de son combat pour réussir à lire un discours sans bégayer. Colin Firth est remarquable. Il mérite un Oscar qui lui est dû depuis longtemps. L’acteur qui fera la version française devra être très bon, car postsynchroniser un bègue ce n’est pas une tâche facile. De plus, l’humour britannique est un délice difficile à traduire. Il y a beaucoup de scènes avec seulement les deux acteurs principaux, ce qui me fait penser que le texte a sans doute une origine théâtrale. En plus de Firth, il faut mentionner Geoffrey Rush, l’orthophoniste, et Helena Bonham Carter, la femme du futur roi, tous les deux dignes de mention. En résumé, un film agréable et plein de renseignements historiques sur l’époque, les années 1930, dont Churchill qui aurait eu un problème de bégaiement lui aussi dans sa jeunesse. 8,6/10

P.S. J’en profite pour vous souhaiter un joyeux Noël à tous. Bon cinéma. Que le film de votre vie se transforme en merveilleuse histoire d’amour avec un être cher ou avec la vie en général. Coté 10/10

The Black Swan/ Le cygne noir, de Darren Aronofsky. États-Unis 2010. 108 minutes. Avec Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder, Benjamin Millepied…

Une danseuse est choisie pour le rôle principal dans Le lac des cygnes. Elle doit affronter un directeur artistique exigeant, une mère écrasante qui désire que sa fille fasse la carrière qu’elle n’a pas eu et des rivales prêtes à tout pour obtenir son rôle. Je m’attendais à un film sur le ballet avec ses entraînements difficiles, l’adversité, l’anorexie et la musique classique. J’ai eu cela. En plus, il y a de la violence physique, du sang, de l’horreur, de la paranoïa et une ambiance sombre. La ballerine recherche la perfection au dépens de sa santé mentale. Natalie Portman est exceptionnelle dans ce rôle très difficile. Sa rivale dans le film, Mila Kunis, et Barbara Hershey, la mère, sont elles aussi très bonnes. Trois noms qui seront sans doute en nomination pour les Oscars de cette année. La musique de Clint Mansell ressemble tellement à du classique qu’elle se relie très bien avec celle du Le lac des cygnes de Tchaikovsky. En résumé, un film intéressant, mais beaucoup plus violent que prévu.  8,6/10

Le coup de grâce/ The Fighter, de David O. Russell. États-Unis 2010. 115 minutes. Avec Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Jack McGee…

C’est l’histoire du boxeur Micky Ward: de sa vie et de ses combats, sur le ring et dans la vie, à la fin des années 90. En plus de la violence des boxeurs, on entend la violence psychologique d’une famille très dysfonctionnelle. Ce film vaut pour l’interprétation remarquable des différents acteurs principaux. Mark Wahlberg, de chanteur, il est devenu un excellent comédien. Il est un des producteurs et a fait plusieurs démarches pour obtenir les droits auprès de la vraie famille dont est inspiré le scénario. Les Oscars devraient avoir sur leur liste : Christian Bale, Melissa Leo et Amy Adams. Christian Bale, pour un rôle secondaire, il a maigri de 45 livres pour son personnage d’ex-boxeur ayant un sérieux problème de dépendance au crack, il est très loin du justicier masqué Batman qu’il interprète aussi avec justesse. Melissa Leo, remarquable dans Frozen River sa première nomination aux Oscars, est la mère descendue de l’enfer que l’on ne souhaite à personne. Amy Adams, que l’on voit souvent en jeune femme délicate et proprette, nous montre une femme qui peut être vulgaire et violente physiquement pour défendre son homme.  Le film donne une version loin d’être rose des conséquences de la drogue sur toute une famille. Même si vous n’aimez pas la boxe, Le coup de grâce mérite le déplacement pour tous les acteurs criant de vérité.

8,7/10

Opération Iskra, de Lionel Noël. 2004. Éditions Alire. 370 pages.

En août 1943, une grande conférence se prépare à Québec. On attend la visite de grands chefs d’États dont le président américain, Franklin D. Roosevelt, le premier ministre de la Grande-Bretagne, Winston Churchill, et le premier ministre du Canada, Mackenzie King. Joseph Staline est également attendu.  Lionel Noël, dans un roman d’espionnage, nous parle des préparatifs, du déroulement du séjour de ces personnalités et des combats dans les coulisses pour assurer leur sécurité. L’auteur nous dévoile plusieurs anecdotes véridiques qui se sont produites lors de cette visite en sol québécois. Très intéressant et instructif. Certains espions se servent de la religion omniprésente au Québec à cette époque pour organiser leur complot.

Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu, de Woody Allen. États-Unis/Grande-Bretagne 2010. 98 minutes. Avec Gemma Jones, Anthony Hopkins, Naomie Watts, Josh Brolin, Antonia Banderas, Freida Pinto, Lucy Punch, Pauline Collins, Roger Ashton-Griffiths, Neil Jackson…

Ce film représente très bien le Woody Allen qu’on a connu dans les années 70 et 80 : scénario à plusieurs personnages, humour sombre, un côté pessimiste. On suit plusieurs couples qui font de mauvais choix. Entièrement tourné en Angleterre, Woody semble préférer l’Europe. Son prochain film se passera en France et notre Karine Vanasse y a un petit rôle. Tous les comédiens sont excellents. Lucy Punch joue un personnage similaire à celui de Mira Sorvino dans Maudite Aphrodite pour lequel elle avait gagné un Oscar. Gemma Jones, malgré que son personnage ne soit pas si sympathique, donne une performance savoureuse. Pas un film d’action, mais plein de dialogues cocasses et pince-sans-rire. J’aime comment les différentes histoires s’entrecoupent. 8,6/10