Livres et cinéma

Dans mes yeux à moi, de Josélito Michaud. Récit. Éditions Libre Expression 2011. 273 pages.

Un orphelin doit vivre dans différentes familles d’accueil, certaines sympathiques, d’autres violentes. Il apprend la peur, le silence, le repli sur soi et espère s’en sortir un jour. «À cette époque, je voyais l’enfance comme une prison dont j’allais enfin pouvoir m’échapper en devenant adulte.» Le récit de Josélito Michaud nous touche, car on le croit très prêt d’une certaine réalité. Comme ex-enseignant, on a mal de voir souffrir un enfant. Un beau livre avec aussi des éléments positifs dont
l’amitié.

Frisson 4 / Scream 4, de Wes Craven. États-Unis 2011. 111minutes. Avec Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Hayden Panettiere, Emma Roberts, Marley Shelton, Rory Culkin, Erik Knudsen, Adam Brody…

J’ai vu les trois premiers chapitres de cette saga. Le premier était réellement énervant, le troisième avait un scénario intelligent qui reliait tous les films de cette série. Frisson 4 débute par les meurtres de six jeunes femmes. Cette nouvelle mouture de la série est une répétition des autres histoires avec encore plus de sang et d’horreur. La recette est là : de belles jeunes comédiennes avec des petits rôles car leurs personnages meurent vite, on retrouve les trois seuls survivants de la série pour le moment, des références à plusieurs films du même genre… Maintenant le tueur n’a plus à téléphoner à ses victimes dans la chaleur de leur foyer, elles ont des cellulaires. Il retrace facilement leurs adresses grâce à Facebook et twitter. En plus, il se permet de filmer ses crimes avec les caméras intégrées dans les cellulaires. Ah! La nouvelle technologie. La finale est trop longue et absurde.
Le tueur se présente dans un hôpital pour terminer son massacre sans que
personne ne le dérange. Il doit y avoir de sérieux problèmes de personnel dans
les hôpitaux par là, encore pire qu’au Québec. Une malade en état comateux
réussit à se battre avec le criminel malgré les nombreux coups de couteau
qu’elle a reçus dans la scène précédente. Neve Campbell mérite de meilleurs
rôles au cinéma. En 2003, elle jouait une danseuse de ballet dans The Company, un film qu’elle a produit et réalisé par le regretté Robert Altman. Hayden Panettiere démontre également un réel talent. Les autres meurent trop tôt pour le dire. Selon moi, c’est le film de la série avec le scénario le plus faible, mais beaucoup plus de violence pour ceux que ça intéressent. 6,5/10

Le secret du coffre bleu, de Lise Dion. Éditions Libre Expression. 2011. 207 pages.

Notre grande humoriste raconte la vie de sa mère adoptive. Le récit parle surtout de son abandon dans un orphelinat à l’âge de six ans, de sa vie chez les religieuses et de son horrible séjour dans un camp de concentration lors de la deuxième guerre mondiale. Ce livre est tellement bien écrit. Il est rempli de détails historiques qui ont dû demander des heures de recherche à l’auteure. Il est très difficile d’arrêter la lecture à cause de l’intérêt de l’histoire. J’avoue que l’épilogue m’a beaucoup ému. Un très bel hommage d’une fille à sa mère. Je vous le recommande fortement. Naturellement ce n’est pas un livre comique.

La revanche du myope, de Marc-André Pilon. Éditions de Mortagne. 2011.
312 pages.

Un jeune enseignant de la Cité-des-Jeunes vient de publier un livre qui s’adresse aux jeunes, mais qui fera sourire les plus vieux. Je viens d’en terminer la lecture et je me suis régalé. Les caractères d’écriture sont assez gros pour une lecture agréable. L’histoire : Trois jeunes décident d’enquêter sur l’absence prolongée de leur enseignante préférée. En plus d’aventures rocambolesques, le roman est truffé d’humour, de remarques intelligentes sur le monde de l’éducation vu des deux côtés de la clôture et de références cinématographiques récentes ou de films classiques. Les intrigues se passent en hiver, une saison rarement abordée dans nos livres. Après la lecture, vous voudrez vous procurer le logiciel Traductions Molière
Inc. Donc il faut acheter le livre La revanche du myope, de Marc-André Pilon aux Éditions de Mortagne. J’écris acheter, car, comme toute compagnie, une maison d’éditions publie à nouveau des auteurs qui se vendent bien, pas ceux qui s’empruntent facilement. Donc après lecture, que vous ayez 12 ans à 92 ans, je suis certain que vous désirerez relire ce nouvel auteur.

Insidieux / Insidious, de James Wan. États-Unis 2010. 103 minutes. Avec Rose Byrne, Patrick Wilson, Lin Shaye, Ty Simpkins, Leigh Whannell, Angus Sampson, Barbara Hershey…

Je vais rarement voir des films d’horreur. Celui-ci m’a attiré à cause d’une recommandation d’une amie et des deux acteurs principaux. Rose Byrne et Patrick Wilson forment un couple ordinaire dont le fils aîné tombe subitement dans le coma. On croit en leur couple, on croit en leur mésaventure même si elle nous semble impossible. Une bonne partie du film nous effraie à cause du non-vu. La peur est beaucoup plus vraie quand l’horreur n’est pas explicite, mais on s’en attend. L’arrivée de Lin Shaye, qui joue une experte dans le contact avec les âmes des damnés, commence à nous donner des réponses. Ce film est un mélange de L’exorcisme et des émissions de télévision Rencontres paranormales qui tournent mal. Le scénario est tellement bien construit que l’on partage le doute et la peur des parents. Pour celles et ceux qui ont entendu parler de Lucifer et de ses différentes formes physiques, on le retrouve dans toute son horreur dans Insidieux. La chanteuse Ima a repris la chanson Tip Toe Through de Tulips, interprétée à la fin des années 1960 par Tiny Tim, un chanteur bizarre qui s’habillait en vampire et avait une longue chevelure frisée, sur son plus récent CD. Je crois qu’elle aurait hésité à la choisir si elle avait vu le film et ce que cet air représente dans l’histoire. Quelle idée géniale du réalisateur! Pourtant c’est une belle chanson, style valse ou two steps. 8,5/10

De l’eau pour les éléphants / Water for Elephants, de Francis Lawrence. États-Unis 2011. 122 minutes. Avec Robert Pattinson, Reese Witherspoon, Christoph Waltz, Hal Holbrock, Mark Povinelli, Tai…

Vous connaissez mon penchant pour les comédies musicales, j’aime aussi les films,
rares de nos jours, qui se passent dans un cirque. De l’eau pour les éléphants insiste plus sur la vie du personnel et des relations orageuses avec leur patron joué par Christoph Waltz, qui semble se spécialiser dans des rôles violents et antipathiques, et très peu sur les numéros de cirque sauf pour l’éléphante Rosie, jouée par l’éléphante Tai. L’histoire, fort intéressante, se passe en 1931 à l’époque de la prohibition et des suites du crash de 1929. Visuellement la reconstitution d’époque, les costumes et les décors valent le déplacement. Robert Pattinson, vedette de la série Twilight que je n’ai pas vue, se débrouille très bien en jeune homme naïf, adorant les animaux, qui a failli devenir vétérinaire. Reese Witherspoon a tout à fait le look de la première blonde platine du cinéma américain : Jean Harlow, morte trop jeune dans les années 1930. Toutefois ce n’est pas le meilleur rôle de Reese. Est-ce dû à la psychologie du personnage ? Très
belle musique de James Newton Howard. Malgré certaines faiblesses, j’ai
beaucoup aimé ce film de cirque.  8,6/10

En terrains connus, de Stéphane Lafleur. Québec 2011. 105 minutes. Avec Fanny Mallette, Francis La Haye, Michel Daigle, Sylvain Marcel, Suzanne Lemoine, Denis Houle, Dominique Pétin…

Comme avec Continental, un film sans fusil, En terrains connus est lent, pas beaucoup de dialogues, mais surtout de fines observations. La musique de Sagor & Swing a un côté mystique tout à fait dans le ton de la réflexion que
sous-entend le film. Les personnages vivent devant nous leur quotidien et leur
solitude. Une jeune femme et son frère sont devant un mur qui les empêche de
vraiment aimer leur vie. Ils cherchent le moyen de s’en sortir. Les deux
comédiens principaux, Fanny Mallette et Francis La Haye, vivent leur personnage
et nous les rendent attachants par leur simplicité, leurs silences et leurs
expressions faciales. Michel Daigle, dans un rôle secondaire, est tout aussi
efficace et humain. J’avais beaucoup aimé le premier film de Stéphane Lafleur,
ce deuxième film est aussi réussi et en plus il y a des touches d’humour moins
perceptible dans le premier. Lafleur est un grand observateur de la nature
humaine et ça se voit dans ses films. Dans Continental il n’y avait pas de fusil, dans celui-ci, en plus, il n’y a pas de cigarette, ni de sacre, ni de violence.  8,8/10

Frisson des collines, de Richard Roy. Québec 2011. 103 minutes. Avec Antoine Pilon, Guillaume Lemay-Thivierge, Evelyne Brochu, Anick Lemay, Antoine Bertrand, Paul Doucet, William Monette, Alice Morel-Michaud, Claudia-Émilie Beaupré, Viviane Audet, Geneviève Brouillette, Patrice Robitaille…

Images superbes. Musique très intéressante de JM Le Sieur. Tous les comédiens sont excellents, spécialement les quatre enfants. Personnellement, je n’ai jamais aimé la musique de Jimi Hendrix. L’histoire du film est la quête d’un jeune de dix ans qui désire voir Jimi Hendrix à Woodstock. Je n’ai pas embarqué. Peut-être que s’il avait eu 14 ou 15 ans… De plus, 10 ans en 1969, alors né en 1959. Des parents de 1959 donneraient le prénom de Frisson des collines à leur fils. Pauvre enfant! J’ai trouvé certaines scènes, jouées par des enfants de 10 ans, très vulgaires. Ce sont des détails, mais ils m’ont fait décrocher. J’espère revoir Antoine Pilon, Antoine
Bertrand et Evelyne Brochu au cinéma. Ils percent l’écran. Plusieurs critiques
ont adoré ce film. 8,2/10

Hanna, de Joe Wright. États-Unis 2011. 111 minutes. Avec Saoirse Ronan, Cate Blanchett, Eric Bana, Olivia Williams, Tim Hollander, Jessica Barden…

Un père élève sa fille pour qu’elle devienne une parfaite tueuse. Un organisme tente de les tuer. Durant tout le film, ces personnes se recherchent pour se tuer sans réellement nous expliquer pourquoi. Un film d’action sans histoire. Les trois auteurs ont dû pondre ce scénario sous l’effet de l’acide, car trop bizarre. Les trois acteurs sont très bons. Cate Blanchett semble reprendre le rôle de tueuse qu’elle avait dans Indiana Jones et le crane de cristal. Les paysages hivernaux de Finlande sont magnifiques. La musique des Chemicals Brothers s’intègre de façon remarquable à l’intrigue, c’est une grande réussite. La finale a lieu dans un parc d’attractions à la thématique des contes des frères Grimm, c’est assez surréaliste. Ce film a été tourné en Finlande, au Maroc, aux États-Unis et peut-être en Allemagne (pas mentionné dans le générique de la fin). 8/10

Code source/Source Code, de Duncan Jones. États-Unis 2011. 93 minutes. Avec Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright…

Un voyageur dans le temps a 8 minutes pour trouver un terroriste qui veut faire sauter deux trains et ensuite détruire la ville de Chicago. Le temps trop court incite notre héros à revivre plusieurs fois ce délai. L’histoire est intrigante et intelligente. Un film qui nous démontre qu’il faut profiter de chaque minute de sa vie et que chaque geste posé compte, je suis d’accord avec le principe. Jake Gyllenhaal est excellent, mais il ne faut pas oublier Michelle Monaghan et la magnifique Vera Farmiga. Les yeux de cette dernière sont tellement expressifs qu’on devine sa pensée sans qu’aucun mot ne soit prononcé. Si vous avez aimé Le jour de la marmotte et l’excellent roman de science-fiction Replay de Ken Grimwood, alors ce film est pour vous. Si vous êtes cartésien et que vous voulez une explication
logique à tout, alors ce film n’est pas pour vous. Renée April, la Québécoise,
a fait les costumes. Les effets spéciaux viennent en majorité de compagnies
québécoises. Si vous regardez bien, au début on aperçoit Frédéric De Grandpré
dans un rôle muet. Il mérite mieux, lui qui est un talentueux comédien et un
bon crooner. Le film dure 93 minutes, donc on n’a pas le temps de s’ennuyer.
Laissez-vous transporter dans ce monde fascinant. 8,8/10