Livres et cinéma

Nuages sur la ville, de Simon Galiero. Avec Jean-Pierre Lefebvre, Robert Morin, Alex Bisping, Frédéric Côté, Julie Ménard, Teo Spychalski, Marcel sabourin… Québec, 2009. 88 minutes. Noir et blanc.

Un film dans la lignée du cinéma d’auteur des années 60 et 70 très bien représenté par des réalisateurs comme Gilles Groulx, Arthur Lamothe, Jean-Pierre Lefebvre. Un cinéma expérimental. Ce que j’ai aimé dans Nuages dans la ville : le scénario réaliste, poétique, dramatique et avec un humour cynique. (J’aimerais lire le texte tellement il y a de belles réflexions sur la vie, la communication déficiente entre les humains et les générations, la solitude et le modernisme envahissant et abrutissant.), et l’interprétation de Robert Morin, Frédéric Côté et Alex Bisping en particulier. Le film est quand même lent et assez intellectuel avec des plans longs donc pas accessible à tous.   8/10

 Shutter Island, de Martin Scorsese. Avec Leonardo Di Caprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max Von Sydow, Michelle Williams, Patricia Clarkson, Jackie Earle Haley… É-U. 2010. 138 minutes.

Ce film devait sortir à l’automne 2009 pour être éligible pour les Oscars. La sortie a été remise et remise, ce qui, d’habitude, est un très mauvais signe. Selon moi, Shutter Island est le film le moins bien réussi du grand réalisateur Martin Scorsese : trop long, scènes avec des dialogues interminables, histoire compliquée qui se promène entre la réalité, les illusions du personnage principal et ses cauchemars. La musique est ce qui fait le plus peur, car trop agressante pour les oreilles. Au milieu de la projection, on voudrait quitter, mais on reste pour connaître la fin, semblable à trop d’autres films. Mystic River et Gone,Baby, Gone, du même romancier sont beaucoup mieux réussis. Les interprètes sont très bons et Leonardo Di Caprio aurait pu être en nomination pour un Oscar. Dommage. Au générique de la fin, on entend la superbe et regrettée Dinah Washington, mais avec une musique classique qui accompagne la voix de cette chanteuse de jazz. Très étrange.

 7/10

 Le loup-garou/The Wolfman, de Joe Johnston. Avec Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving… É-U, 2010, 102 min.

Si vous aimez les films d’horreur celui-ci est une très grande réussite : magnifique reconstitution (l’histoire se passe en Angleterre en 1891), paysages brumeux tout à fait dans la note pour créer un climat de mystère et de peur (les loups-garous sortent les soirs de pleine lune), et des interprètes de grand talent. Benicio Del Toro joue avec conviction. Il est un des producteurs du film. C’est un remake, l’original date de 1941. Il y a eu plusieurs versions de cette légende, celle-ci se classe parmi les mieux réussies. En conclusion, c’est un excellent film d’horreur avec beaucoup de violence comme le demande le genre. J’ai aimé même si le genre film d’horreur ne fait pas partie de mes incontournables.

 8,5/10

Crazy Heart, de Scott Cooper. Avec Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Jack Nation, Colin Farrell, Robert Duvall, James Keane, Rick Dial… É-U, 2009, 112 min.

Au début, je me croyais dans une adaptation du film de l’an dernier Le lutteur. Heureusement, je me trompais. Crazy Heart n’est pas aussi noir et pessimiste même s’il parle d’un homme qui a connu la gloire et qui maintenant vit la déchéance. Le film repose sur les épaules de Jeff Bridges qui joue un chanteur country alcoolique. Il est en nomination pour la cinquième fois pour un Oscar. Il le mériterait. Il a trop longtemps été sous-estimé. En 1984, dans Starman, il aurait dû l’obtenir. Lui et Colin Farrell chantent dans Crazy Heart, ils se débrouillent très bien. La chanson The Weary Kind est aussi en nomination. Maggie Gyllenhaal, malgré son grand talent, a un rôle moins bien défini. Ce qui me surprend toujours, c’est de voir un très jeune enfant jouer avec autant de naturel comme c’est le cas ici pour Jack Nation, 4 ans. J’espère que la version française a des sous-titres pour les chansons, car elles racontent les émotions du personnage principal. Dès la première, on entend : J’étais quelqu’un et maintenant je suis quelqu’un d’autre. Un film intéressant avec une performance remarquable par Jeff Bridges qui n’hésite pas à se montrer sous un jour pas très reluisant.

La donation, de Bernard Émond. Avec Élise Guilbault, Jacques Godin, Éric Hoziel, Angèle Coutu, Michel Daigle, Françoise Gratton, Monique Gosselin, Sylvain Marcel, Aubert Pallascio… Québec, 2009, 94 minutes.

Les films de Bernard Émond sont souvent lents et les personnages retiennent leurs émotions. C’est un choix du réalisateur tel qu’il l’a déclaré lors de la rencontre après la projection. Il réussit à obtenir des jeux éblouissants de ses comédiens. Ici, il faut mentionner : Élise Guilbault, Éric Hoziel, Angèle Coutu, Monique Gosselin, Jacques Godin et Michel Daigle. J’en oublie, mais on n’est pas déçu du tout. Cette histoire clôt la trilogie de l’auteur : foi, espérance et charité. Le thème serait servir : servir les autres, servir une cause, être utile dans la vie. L’Abitibi devient presqu’un personnage dans ce scénario tellement le réalisateur rend hommage à la région et aux gens qui l’habitent. Élise Guilbault reprend ici son rôle de La neuvaine. Il serait intéressant de voir les deux films l’un à la suite de l’autre.

 Cher John (Dear John), de Lasse Halström. Avec Channing Tatum, Amanda Seyfried, Richard Jenkins, Henry Thomas, Scott Potter… É-U, 105 minutes.

Scénario d’après le livre de Nicholas Sparks. Histoire très mince. Il ne se passe pas grand-chose. Le roman a été beaucoup changé par le scénariste. Comme d’habitude chez ce réalisateur danois, les images sont très belles. Les deux acteurs principaux brillent par leur jeu sincère. On retrouve le merveilleux Richard Jenkins. Si vous ne le connaissez pas, louez De passage (The Visitor) sur la peur aux États-Unis des étrangers arabes ou musulmans depuis septembre 2001. Il y est sublime et il fut mis en nomination pour l’Oscar du meilleur acteur. Si vous vous demandez ce qu’est devenu l’enfant qui cachait ET, Henry Thomas, c’est son nom, joue ici le père d’un garçon autiste. Bon petit film sans plus.

 Les 7 jours du talion, de Daniel Grou alias Podz. Avec Claude Legault, Martin Dubreuil, Rémy Girard, Fanny Mallette, Pascale Delhaes… Québec, 105 minutes.

Scénario d’après le livre du même titre de Patrick Senécal. Si vous avez trouvé 5150, rue des Ormes, trop violent, je vous avertis celui-ci l’est encore plus. Le thème est la vengeance. Un sondage MSN affichait que 77% des gens seraient prêt à faire justice eux-mêmes si quelqu’un touchait à un de leurs enfants. Selon un sondage canadien, 66%  des Canadiens demandent le retour de la peine de mort. Les citoyens semblent dégoûtés par les sentences bonbons (expression de Claude Poirier) que reçoivent certains criminels. Donc le thème de ce film est d’actualité et incite à la réflexion. Comme j’ai lu le livre, il y a beaucoup moins de violence dans le film. Je lève mon chapeau à Martin Dubreuil, le pédophile torturé, il n’avait pas un rôle de tout repos. De plus, Claude Legault, le père qui cherche vengeance, ne lui parle jamais. Très bien joué. Aucune musique. Très dur. Presqu’un film d’horreur.