Livres et cinéma

C’est la guerre (This Means War), de McG. États-Unis 2012. 98 minutes.
Avec Reese Witherspoon, Chris Pine, Tom Hardy, Chelsea Handler, John
Paul Ruttan, Abigail Spencer, Angela Bassett, Rosemary Harris…
2/3 du film est une comédie et le dernier tiers est un film d’action avec fusillades, courses en autos et de nombreuses cascades.  Le mélange des genres est une réussite. Les femmes aimeront le côté comédie et les gars apprécieront l’action ou vice versa. J’ai ri à plusieurs reprises durant la projection. L’histoire est celle de deux agents secrets, amis au départ, qui tentent de conquérir le cœur de la même femme. Les trois vedettes principales s’en donnent à cœur joie. Chris Pine, dont c’est le premier film que je vois de lui tout comme Tom Hardy, joue parfaitement le macho superficiel dont la seule occupation après son ouvrage d’agent secret est de séduire le plus de femmes possible. Le scénario se déroule à un rythme rapide sans longueur. Les dialogues sont coquins. La meilleure amie du personnage principal féminin, jouée par Chelsea Handler, donnerait des sueurs froides à plusieurs gars. C’est la guerre se classe comme un très bon divertissement

8,7/10

Le Havre, de Aki Kaurismäki. Finlande/France 2011. 90
minutes.
Avec André Wilms, Blondin Miguel, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin, Jean-Pierre Léaud, Elina Salo, Evelyne Didi, Quoc Dung Nguyen, Laëka (le chien) , François Monnié, Roberto Piazza (Little Bob) Pierre Etaix…
Aki Kaurismäki est un réalisateur finnois qui a un drôle de sens de l’humour. Lorsque j’ai vu son film L’homme sans passé, les spectateurs ne riaient pas, car l’humour est très différent des comédies américaines et même européennes. Le réalisateur exige que ses comédiens n’expriment aucun sentiment dans leur figure et qu’ils parlent d’une voix monocorde. Quand on voit un de ses films pour la première fois, on a l’impression que tous les acteurs jouent faux. On dirait que le réalisateur désire que les spectateurs vivent les émotions de l’histoire contrairement à ses personnages, comme me l’a dit si justement une cinéphile. Le Finnois aime s’entourer de ses comédiennes fétiches, ici Kati Outinen et Elena Salo. On retrouve Jean-Pierre Léaud, un comédien fétiche du grand François Truffaut, et Pierre Etaix qui tourne depuis 1959. Jean-Pierre Darroussin toujours excellent, entre très bien dans la peau de son personnage froid. La musique représente souvent les années 1940 et 1950. Les décors ont un côté entre deux guerres, malgré les cellulaires. Un film complètement dépaysant et intentionnellement hors d’une époque précise. Comme dans L’homme sans passé, Le Havre a un personnage attachant en celui d’un chien. À voir pour connaître un réalisateur qui nous présente des films très personnels et originaux.

8,5/10

Louis Hémon traqué par son destin, de Bernard Courteau. Éditions Guérin. 2011. 182 pages.
La version officielle de la mort de Louis Hémon, le célèbre auteur de Maria Chapdelaine,  raconte qu’il a été frappé par un train qui allait à toute vitesse. Son problème de surdité l’empêchait d’entendre la locomotive. Fumisterie. Après de nombreuses lectures et des recherches exhaustives, l’auteur Bernard Courteau nous transmet la vraie version. Qui était Louis Hémon avant son arrivée au Québec en 1911? Courteau nous renseigne sur ses liens tendus avec son père, sa fuite en Angleterre, son travail à Montréal et son court laps de temps passé à Péribonka. Hémon ne connaîtra jamais un succès littéraire avant Maria Chapdelaine qui est une œuvre posthume. Hémon n’est pas le premier Français qui a écrit un roman qui se passe au Lac-Saint-Jean. Le livre de Courteau est une mine de renseignements sur Louis Hémon, le fils que peu de parents désireraient.

Le vœu/ The Vow, de Michael Sucsy. États-Unis 2012. 104 minutes.
Avec Rachel McAdams, Channing Tatum, Sam Neill, Jessica Lange, Scott
Speadman, Jessica McNamee…
Vous allez voir ce film. Après vous vous rendez dans un restaurant tranquille aux lumières tamisées. Deux chandelles allumées et une rose rouge vous attendent à la table. Vous dégustez un excellent repas en buvant un bon vin. Vous avez compris, ce film est idéal pour une soirée de la Saint-Valentin. Ce n’est pas un chef d’œuvre,
mais on s’en fout. On regarde une belle histoire d’amour, basée sur un fait
réel, on sourit, on verse quelques larmes et on se sent bien. Comme dit la
chanson dans Don Juan : L’amour est plus fort. L’histoire : un jeune couple a un accident d’automobile. La femme ne se souvient plus des cinq dernières années de sa vie. Elle ignore qu’elle est mariée et se demande qui est le gars qui se déclare être son mari. Rachel McAdams est superbe comme dans Les pages de notre amour. C’est la première fois que je constate que Channing Tatum est capable de plusieurs expressions faciales. C’est sans doute son meilleur rôle jusqu’à ce jour. De
plus, j’ai remarqué qu’il y a une recherche pour nous présenter des images
originales et belles.

8,7/10

L’art d’aimer, d’Emmanuel Mouret. France
2011. 85 minutes.
Avec Frédérique Bel (présente au FFM), François Cluzet, Julie Depardieu, Judith
Godrèche, Laurent Stocker, Gaspard Ulliel, Élodie Navarre, Emmanuel Mouret…
L’art d’aimer est du genre film à sketchs. Certains personnages peuvent faire une apparition brève dans le sketch d’un autre. Un narrateur raconte les différents sentiments qu’éprouvent les personnages tous ayant des difficultés dans leurs relations amoureuses. La force de ce film est son scénario: subtile, charmant, comique et gorgé de belles réflexions. Il a d’ailleurs reçu un prix au Festival des films du monde l’été dernier. J’ai particulièrement aimé les personnages joués par Frédérique Bel, François Cluzet et Laurent Stocker. Lors de la première représentation de L’art d’aimer au FFM, l’actrice Frédérique Bel, qui porte très bien son nom, déclara qu’Emmanuel Mouret était son réalisateur préféré. Ce dernier, abasourdi, réussit à peine à dire deux phrases pour parler de son film. Un moment tout à fait charmant.
8,5/10

Le gamin au vélo, de Jean-Pierre et Luc Dardenne. Belgique 2011. 87 minutes.
Avec Thomas Doret, Cécile de France, Jérémie Renier, Olivier Gourmet…
Les frères Dardenne ont gagné le Grand Prix du Festival de Cannes 2011 pour ce film. Avec très peu de musique, Le gamin au vélo nous transporte dans un monde très réaliste et inhumain. Le jeune gamin subit les conséquences de l’immaturité et l’abandon de son père (la mère est absente sans qu’on sache pourquoi), ne réalise pas la chance qu’il a de rencontrer une bonne samaritaine et se laisse influencer par un adolescent magouilleur. Ce film m’a donné plus de frissons dans le dos que La dame en noir. L’horreur que vivent certains jeunes nous révolte. J’ai failli quitter la salle avant la fin. Cécile de France est toujours aussi extraordinaire dans un rôle secondaire. Le jeune Thomas Doret, dont c’est la
première expérience au cinéma, rend toute la douleur et la tristesse de son
personnage en quête d’amour. Un beau film, mais dur à regarder si on a le bien
des enfants à cœur.

8,4/10

La dame en noir / The Woman in Black, de James Watkins. Grande-Bretagne 2012. 95 minutes.
Avec Daniel Radcliffe, Janet McTeer, Ciaran Hinds, Shaun Dooly, Mary
Stockley, Misha Handley…
La dame en noir n’est pas un film d’horreur, mais un film de peur. Il n’y a pas de tueur en série qui s’amuse à démembrer ses victimes. Tout le scénario repose sur les épaules de Daniel Radcliffe. Plusieurs scènes se concentrent sur les réactions
physiques de Radcliffe sans se servir de dialogues. Pour réussir un tel exploit, ça prend un comédien capable d’utiliser ses expressions de visage, son corps et ses attitudes pour communiquer un climat de peur, de crainte et de stress. Devant certaines images, de grands frissons m’envahissaient. Radcliffe réussit ce tour de force. Jamais je n’ai pensé à Harry Potter tout au long du film. Le scénario est inspiré d’une pièce de théâtre de Susan Hill. Les décors gothiques et les images brumeuses reflètent parfaitement le climat de tension fidèle au genre. Pour ceux qui aiment les films d’angoisse, celui-ci est une réussite.
8,5/10

Le temps d’un vol / Man on a Ledge, de Asger Leth. États-Unis 2012. 102 minutes.

Avec Sam Worthington (vedette masculine d’Avatar), Élizabeth Banks (qui joue surtout dans des comédies), Jamie Bell (notre nouveau Tintin), Genesis Rodriguez (surtout vue à la télévision), Ed Harris, Edward Burns, Anthony Mackie, Titus Wellever (un autre régulier de la télévision) Kyra Sedgwick…
Pendant qu’un homme menace de se suicider en se jetant d’une corniche au 21^e étage d’un édifice à New York, d’autres en profitent pour perpétrer un vol. J’aurais
préféré que le film s’intitule Un homme sur une corniche, car l’histoire du vol arrive plus tard. Le scénario est intelligent sauf qu’il y a deux failles selon moi. En voyant le film, pensez aux deux fenêtres, et, l’autre fait qui me tracasse, un diamant circule beaucoup et je ne comprends pas comment il s’est rendu chez un personnage vers la fin. Mais ces deux détails ne nous empêchent pas de trouver l’histoire captivante du début à la fin. L’équipe d’acteurs est superbe. Dans ce genre de films, on donne des rôles très secondaires aux femmes, mais ce n’est pas le cas ici : Élizabeth Banks et Genesis Rodriguez jouent avec talent des personnages
essentiels à l’intrigue. Ed Harris était considéré comme un acteur au talent
incroyable lorsqu’il a joué John Glenn au début de sa carrière. Je ne sais pas
ce qui est arrivé, mais on le voit peu souvent. Si on regarde son extrême
maigreur et sa figure ravagée on a l’impression qu’il combat la maladie ou l’a
combattue. J’espère me tromper, car c’est réellement un grand comédien.
Élizabeth Banks m’a agréablement surpris. Je souhaite la revoir dans des drames.
Quelle comédienne à découvrir! J’apprécie également le rôle d’Anthony Mackie.
Contrairement à une certaine tendance politiquement correcte, il n’est pas le
noir de service. Son rôle est très important. Un très bon divertissement qui
vous tient sur le bout de votre siège, heureux de ne pas se retrouver sur cette
corniche.

8,6/10

Peur grise/ The Grey, de Joe Carnahan. États-Unis 2012. 117 minutes.
Avec Liam Neeson, Dermot Mulroney, Dallas Roberts, Frank Grillo, Nonso
Anonzie, Joe Anderson, James Badge Dale, Ben Bray…
Depuis trois ans, un film avec Liam Neeson apparaît sur nos écrans. En 2009, il devait retrouver sa fille kidnappée à Paris. En 2010, il tentait de récupérer son identité. Cette année, il fait partie d’un groupe de foreurs de puits de pétrole dont l’avion s’écrase en Alaska en plein cœur d’un territoire sauvage. Les rescapés doivent combattre le froid et une meute de loups. J’aime beaucoup ces histoires de survie où un groupe de personnes doivent affronter des obstacles au risque de leur vie. Une grande partie du film se déroule la nuit ou pendant une tempête de neige, d’où le titre sans doute. On remarque que les personnages ont de la buée qui s’évade leur bouche quand ils parlent, pas toujours toutefois, mais la température est froide pour le vrai et non pas celle reconstituée en studio. Les conditions de
tournage n’ont pas dû être évidentes. On retrouve de magnifiques paysages
enneigés, Le film a été tourné en Colombie-Britannique et en Alberta. Même si l’histoire est assez stressante quelquefois, les images n’insistent pas sur les horreurs physiques que vivent les foreurs. La fin surprenante n’est pas du tout
hollywoodienne.

8,6/10.

L’homme qui voulait vivre sa vie, de Éric Lartigau. France 2010. 114 minutes.
Avec Romain Duris, Marina Foïs, Niels Arestrup, Catherine Deneuve,
Branka Katic, Eric Ruf…
À cause d’un événement tragique, un homme prend la décision de tout recommencer à zéro ailleurs. Malheureusement, son passé le rejoint. Le scénario est basé sur un roman du même nom de l’auteur Douglas Kennedy. Toute l’histoire repose sur la performance de Romain Duris qui s’améliore de film en film. Tous les
autres comédiens ont des rôles secondaires. La photographie est superbe, certains paysages sont à couper le souffle.  C’est le genre de film qui nous procure de nombreux sujets de discussions. Recommencer sa vie ailleurs implique de laisser
des gens derrière soi ainsi que des responsabilités. Très intéressant.

8,5/10