Avec Benoît Magimel, Audrey Tautou, Antoine Duléry, Isabelle Carré,
Ramzy Bedia, Bouli Lanners,  Hugo Fermandes, Cassiopée Mayance, Azzedine Bouabba, Lubna Azabal, Aurore Clément, Marie-Ange Casta…

 
Une femme disparaît. Le mari et les deux enfants doivent poursuivre leur
vie en se demandant ce qui est arrivé. Après un an, le trio déménage pour
tenter de se refaire une vie et oublier le passé. Film lent, avec plusieurs
intrigues parallèles, mais qui, à la sortie de la représentation, nous donne un
sentiment de joie et de confiance en la nature humaine. Benoît Magimel et les
deux enfants, Hugo Fernandes et Cassiopée Mayance, nous embarquent par leur jeu tellement véridique. Isabelle Carré, dans un rôle moins important, ajoute un
autre élément à l’intrigue. Antoine Duléry, le grand frère qui se met beaucoup
de pression pour unir sa famille, est très touchant. Des vents contraires est un petit film qui se laisse savourer par sa grande simplicité.
8,5/10

Avec Johnny Depp, Eva Green, Michelle Pfeiffer, Jackie Earle Haley,
Helena Bonham Carter, Chloë Grace Moretz, Jonnie Lee Miller, Bella Heathcote,
Gulliver McGrath, Christopher Lee, Alice Cooper…

Inspirée d’une série télévisée, ce film de Burton est dans le ton de ses autres productions. L’histoire principale se passe en 1972. Un vampire revient dans la nature et a l’intention de reprendre l’entreprise familiale des mains d’une sorcière. Dans la première partie, l’humour noir est dans la note. La deuxième partie se rapproche du Grand-Guignol, soit un spectacle d’horreurs, macabres et sanguinolentes. Ce n’est pas un des meilleurs films de Burton. On retrouve plusieurs ressemblances avec d’autres productions récentes et du passé. Plusieurs apparitions surprises dans ce film, entre autres: Christopher Lee, 90 ans, maître du film de vampires, Alice Cooper, qui joue son propre personnage et chante. Johnny Depp change d’apparence dans chacun de ses films avec Burton et c’est réussi. Eva Green, Helena Bonham Carter et Jackie Earle Haley sont les trois autres acteurs que j’ai aimés dans Ombres et ténèbres.

8,3/10

Avec Ali Ammar, Joseph Bou Nassar, Sandra Bourenane, Eleonor Miller, Caline Habid, Ziad Ghanem…
Un jeune homme, handicapé physique, tente de trouver l’âme sœur sur l’Internet en s’inventant une vie. L’histoire se passe dans la communauté libanaise de Montréal. Premier film du réalisateur Grbovic. Il a aussi écrit le scénario avec Sara Mishara. Un film lent, mais tellement humain. Le réalisateur nous présente des images surprenantes par leur beauté et leur lien important avec l’histoire. Je me souviens de scènes tournées dans un ascenseur nous témoignant du côté très renfermé du personnage principal ainsi que sa façon de vouloir se fondre dans le décor. La musique a aussi une place importante. À certains moments, on entend des pièces jouées à la harpe, si je ne me trompe pas. Les dialogues sont en français et en arabe. Intéressant de voir une communauté s’intégrer au Québec. L’acteur, Ali Ammar, lui-même handicapé physique, démontre un talent indéniable. On a l’impression qu’il joue sa vie. On s’attache à son personnage. Joseph Bou Nassar, un grand comédien libanais, a accepté de tourner dans ce film. La complicité qu’il développe avec Ali, en tant que père et fils, nous démontre encore plus son talent, car on y croit réellement. Ce film nous présente la difficulté de ce jeune handicapé de vivre sa différence. Après le film, j’ai eu la chance d’assister à une rencontre avec Ali Ammar. Quel jeune homme aux belles valeurs! Roméo onze n’a pas eu une distribution de blockbusters, mais devrait se classer en haut de la liste des grands films québécois. À voir absolument!

9,2/10

8,4/10

Avec John Cusack, Lukas Evans, Brendan Gleeson. Alice Eve, Kevin
McNally, Sam Hazeldine, Jimmy Yuill…

 
Un meurtrier s’inspire de textes d’Edgar Allan Poe pour commettre ses crimes. La police demande l’aide de Poe pour trouver le tueur en série. Si on connaît un peu l’œuvre d’Edgar Allan Poe, on trouve le scénario très recherché et réellement inspiré de l’auteur de nouvelles et de poèmes assez macabres à l’occasion. Le tueur laisse des indices reliés à l’œuvre de Poe. Certaines scènes peuvent même se classer dans le cinéma d’horreur. La reconstitution d’époque est superbe. Les paysages et le climat alimentent très bien l’histoire. Celles et ceux qui ont vu le film sur le tueur de Londres Jack l’éventreur avec Johnny Depp aimeront également Le corbeau puisqu’il est dans la même veine. John Cusack est un acteur nettement sous-estimé. Ici, il ressemble même aux représentations physiques de Poe.

Détails pour les curieux :

Les causes de la mort d’Edgar Allan Poe n’ont jamais été identifiées. Il est décédé à 40 ans en 1849. À 27 ans, il a marié sa cousine de 13 ans. Cette dernière est morte de la tuberculose à 24 ans ce qui perturba énormément l’auteur. Dans le film, le tueur espère s’occuper de Jules Verne, une fois Poe décédé. Jules Verne avait 21 ans en 1849. Son premier roman, Cinq semaines en  ballon, a été publié en 1863. Donc, selon moi, il est impossible qu’un Américain ait connaissance d’un auteur français du nom de Jules Verne en 1849.

Bon point pour le film : il nous incite à en connaître plus sur la vie et l’œuvre d’Edgar Allan Poe.
8,5/10

Détail pour les curieux :

Dans la trame sonore, on entend quelques chansons d’époque qui ajoutent à l’ambiance du film. Une de ces chansons m’a fortement impressionnée. Elle est en italien, si je ne m’abuse, et je croyais qu’elle s’appelait Kateri. Son interprète a une voix exceptionnelle. Mais qui est-il? Comme d’habitude, j’aime lire le générique de la fin pour retrouver la chanson et le chanteur cette fois-ci. Pas de Kateri. La fiche du film sur l’Internet ne donne pas plus cette information. Après plusieurs recherches, je découvre que le vrai titre est Core n’Grato. Je me souviens de ce titre dans le générique de la fin. Maintenant, le chanteur. Quelle surprise! Il s’agit d’Enrico Caruso. Caruso était un ténor italien considéré à son époque comme le plus grand chanteur d’opéra de tous les temps. Né en 1873, il est décédé en 1921. La chanson Core n’ Grato a été enregistrée en 1911. La version du film n’a pas de grincement et la voix est très bien reproduite. Imaginez-vous que l’on peut encore entendre en 2012 la voix d’un des plus grands ténors de tous les temps mort en 1921. Vous pouvez l’entendre vous aussi sur l’Internet en tapant sur google : Cateri Cateri, chanson de La fille du puisatier.

8,6/10

Chroniques d’une mémoire infidèle, de Gérard Pourcel. Éditions de la Pleine Lune, 2012. 163 pages.

Chroniques d’une mémoire infidèle est un recueil de onze nouvelles. L’écriture de Gérard Pourcel, selon moi, est empreinte d’une grande précision dans ses descriptions, mais surtout d’un grand humanisme. On constate en lisant ses
nouvelles qu’il a beaucoup voyagé et qu’une grande curiosité l’anime lorsqu’il
rencontre des gens de partout comme des Cubains dans Los Cangrejos, des
Mexicains dans Un bistec à la Texana, des Marocains dans Un thé à la
menthe, un Innu dans Innu de passage, des personnes âgées et leurs
préposés dans un centre d’accueil au Québec dans Le préposé, une enfant
en détresse dans J’ai neuf ans, maman, une dame d’origine inconnue dans La
dame aux oiseaux pour ne mentionner que ces textes. Gérard Pourcel réussit,
en peu de mots et avec son style précis et imagé, à créer une ambiance réaliste
et, surtout, à nous rendre ses personnages principaux attachants et dignes
d’intérêt. On retrouve dans ce recueil, entre autres, un réquisitoire contre l’âgisme, l’homophobie, le racisme, mais également un penchant pour l’amitié, le respect des autres d’ailleurs et d’ici et l’amour. Personnellement, j’ai lu chaque nouvelle lentement pour prendre le temps de les savourer. Je pourrais parler longtemps de ce merveilleux recueil. Ne perdez pas votre temps, commandez-le ou allez vous le procurer en librairie. Excellente lecture pour les amoureux de beaux textes et d’histoires signifiantes.

8/10.

Le genre film d’horreur est apparu au début des années 1930. Le peuple
vivait les secousses horribles du krach de 1929. Frankenstein, Dracula et
La momie sont venus les rassurer, il y a pire qu’une perte financière. L’horreur venait du passé. Au début des années 1950, les films d’invasion d’extraterrestres menaçants confirment qu’il y a pire que l’éminence d’une guerre nucléaire. L’horreur vient d’une autre planète. Avec La cabane dans les bois, on se demande si l’horreur n’est pas en nous.

Le scénario commence comme un film d’horreur classique et stéréotypé : cinq jeunes se dirigent vers une cabane au fond des bois pour une fin de semaine d’évacuation de stress. Mais que font ces autres personnages dans des refuges ultramodernes? Le début conventionnel se transforme en une trame encore
plus horrible où l’on s’aperçoit que plusieurs personnes sont capables des pires bassesses pour une satisfaction immédiate, égoïste et financière, même si c’est au détriment du bien et de la vie des autres. Le film d’horreur devient une légende grecque avec un côté très mystique. Je me demande si l’image finale n’est pas le retour de la main de Dieu qui remettra de l’ordre dans tout ça comme Il l’a fait à Sodome et Gomorrhe. C’est un film d’horreur avec beaucoup de sang, donc vous tenir éloignés si vous détestez. Je crois toutefois que La cabane dans les bois deviendra, avec le temps, un classique du film d’horreur des années 2010 à cause de son scénario très original et inventif ainsi que de son imagerie impressionnante proche de la science-fiction.

8,5/10

9/10